封面新闻记者 荀超 摄影报道宝融配资
9月14日上午，由成都市川剧研究院与四川省戏曲名家王文训宝融配资工作室联合主办的“川剧音乐创作人才培养班”，正式在成都开班。
王文训
本次培养班全程由王文训担任主讲导师。作为在戏曲音乐创作领域深耕多年的一级作曲，王文训造诣深厚、经验丰富，音乐创作涉及川剧、舞剧、音乐剧、电影、木偶戏、湖北花鼓戏、广播剧、电视剧、民族器乐曲、管弦乐曲、歌曲、舞蹈等多个种类。
代表作有川剧《目连之母》《欲海狂潮》《山杠爷》《白蛇传》；湖北花鼓戏《十二月等郎》；大型广播剧《三国演义》，长篇电视剧《苏东坡》等。作品多次荣获文华大奖、文华音乐创作奖、中宣部“五个一工程”奖等。
王文训
“我们常说一台戏音乐成功了，就成功了一半。戏曲若无‘曲’，那就是话剧了。”在接受封面新闻记者采访时，王文训围绕川剧音乐的重要性与人才培养方向分享了自己的看法。他直言，当前戏曲音乐人才面临断代困境，全国范围内相关人才均十分匮乏。“唱念做打，唱是第一位的，演员如果唱得好，就会是中间的台柱，这个责任也在我作曲人的身上。”
此次，有5位正式学员和14位旁听学员跟随入选本次《川剧音乐创作人才培养班》。王文训希望经过两个月的培训，学员们能不断提升自身的职业技能和创作水平，深入钻研川剧音乐的精髓，将传统与创新有机结合，为川剧艺术的传承与创新注入新的动力。
在成都市川剧研究院院长蒋明睿看来：“人才是推动川剧音乐传承与发展的关键力量。正是基于这样的认识，我们依托四川省戏曲名家、我院资深川剧作曲王文训老师，开设《川剧音乐创作人才培养班》，旨在通过系统的学习和实践，培养一批热爱川剧艺术、具备专业素养和创新能力的川剧音乐创作人才。”
合影
王文训透露，其教学规划包括川剧音乐曲牌认知、作曲布局，配器设计及总谱输出等完整创作流程。课程将重点讲解川剧高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏五大声腔，并特别区分戏曲配器与交响乐配器的差异，以及川剧高腔与板腔体剧种在配腔上的不同特点。
开班仪式现场，王文训还向参训学员赠送了其新作《王文训戏曲音乐作品》。考虑到学员背景差异宝融配资，王文训在教学过程中将兼顾理论与实践，针对理论基础扎实的学员，将强化传统川剧音乐知识的传授；针对基层剧团实践经验丰富但理论薄弱的学员，则重点补充作曲“四大件”——作曲、和声、复调、配器，以及曲式等理论内容，最终帮助所有学员实现“既掌握川剧传统，又精通作曲理论，能完成完整创作”的目标。
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